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Taller de Iluminación para Fotografía

Después de aprender fotografía básica, este curso de iluminación es ideal para pasar el siguiente nivel en el aprendizaje fotográfico. Aprenderás técnicas de iluminación para retrato, desnudo y producto.

67 Estudiantes Última actualización 23-Sep-2024

¿Qué aprenderás?

Conocerás sobre las diferentes propiedades físicas de la luz
Dominarás las técnicas de manejo de la cámara con luz flash
Descubrirás diferentes esquemas de iluminación para retrato, desnudo y producto
Conocerás cómo exponer con flah
Descubrirás cómo combinar luz natural y luz flash

Estructura y duración

  • Duración: 6 semanas (una sesión a la semana de 4 horas).

Temas de este programa 6 Temas

Resumen

  • Importancia del manejo de la iluminación fotográfica.
  • La iluminación como un elemento compositivo, de creación y como herramienta para generar atmósferas. Propiedades generales de la luz. Reflexión, difracción y dispersión.
  • Calidad de la luz. Diferencia entre calidades de luz y su aplicación de acuerdo a la escena.
  • Exposición con flash. Exposición incidente y reflejada. Utilización del exposímetro de mano. Modos de medición. Velocidad de sincronización.
  • Ley de la inversa del cuadrado: relación entre luz y distancia.
  • Potencia o Número Guía de un flash.
  • Determinación práctica del Número Guía.
  • El equipo de iluminación. Funciones del equipo de iluminación de flash y sus diferencias con la luz continua y natural. Modificadores de luz. Grupos de modificadores: cajas de luz, paraguas y parábolas. Otros accesorios modificadores.
  • Ejercicios de comparación entre los diferentes modificadores de luz y sus resultados en retrato.

Resumen

  • Dirección de la luz. A partir de ejercicios fotográficos y de la aplicación del reloj de Millerson, se observarán las particularidades de cada una de las direcciones de luz, sus efectos y sus posible usos.
  • Relación de contraste. Análisis de esquemas de iluminación de 1 a 3 fuentes de luz. Su aplicación en retrato comercial, retrato autoral y fotografía de producto.
  • Esquemas de iluminación convencionales para retrato: estilos Rembrand, Caravaggio, Vermeer, Paramount y otros.
  • Ejercicios individuales de retrato aplicando los diferentes esquemas de iluminación vistos en clase.

Resumen

  • Características del retrato como género fotográfico. Aspectos creativos y técnicos a tener en cuenta.
  • Revisión de la obra de fotógrafos reconocidos en el ámbito del retrato. Análisis de la iluminación aplicada en cada caso.
  • Práctica de retrato. El alumno desarrollará un book comercial, con los esquemas de iluminación previamente vistos en clase, cumpliendo con las características necesarias que demanda el medio.

Resumen

  • El desnudo en la pintura y la fotografía. Aspectos creativos y técnicos a tener en cuenta. Técnicas de iluminación en el desnudo.
  • Revisión de obras de desnudo de artistas y fotógrafos reconocidos.
  • Práctica de desnudo creativo. A partir de un ejercicio de introspección y de las necesidades creativas de los alumnos, se hará una serie de desnudos donde se manifestará una línea argumental previamente acordada, en donde la creatividad será el punto medular de la fotografía.

Resumen

  • Características de la fotografía de producto. Técnicas de iluminación.
  • Revisión de fotografía de producto de diferentes fotógrafos. Análisis de la iluminación y la composición.
  • Práctica de fotografía de producto. En esta sesión el alumno se verá involucrado con la producción de fotografía de producto comercial, se verán los esquemas de iluminación más utilizados en el medio, así como la creación de iluminaciones tomando en cuenta las características del producto a fotografiar.

Resumen

  • Iluminación con luz continua. Se aplicarán esquemas de iluminación con luz continua así como su mezcla con luz de flash.
  • Iluminación con luz natural. Analizaremos el comportamiento de la luz natural en diferentes horas del día, su uso y combinación con luz de flash y continua.
  • Revisión de portafolios. En esta última sesión se hará un análisis del material fotográfico logrado por los alumnos.

Requisitos

Completar la inscripción en línea
Disponer de una cámara fotográfica digital con modo manual
Conocimientos básicos de fotografía

Costos de este programa

Cuota de inscripción: $190.0 USD $175.0 USD
Colegiatura mensual:  No aplica para este programa
Cuota de reinscripción:  No aplica para este programa

Descripción

Este es un curso de iluminación destinado a todas aquellas personas que deseen avanzar al siguiente nivel en su crecimiento como fotógrafo. En el taller aprenderás a crear atmósferas de iluminación a partir de conceptos como calidad de la luz, relación de contraste, posición de la luz, etc. Además, serás capaz de crear iluminación para retrato, desnudo y producto. Son necesarios conocimientos básicos de técnica fotográfica para estudiar este curso.

Profesor

Jonathan Manrique

Jonathan Manrique

Fotógrafo profesional, egresado titulado de la licenciatura en Medios Audiovisuales con énfasis Profesional en Fotografía, Universidad Politécnico GranColom...
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Preguntas frecuentes

Sabemos que puedes tener algunas dudas y queremos ayudarte para que tengas la mejor y más fácil experiencia cuando te inscribas
Para las clases en las que se necesite modelo, los honorarios de dicho modelo se cubrirá entre todos los alumnos del grupo. El profesor consultará los costos previamente con el grupo para que entre todos decidan lo que mejor se adapte a sus necesidades y presupuestos.
Si aún no has comprado cámara, no recomendamos algunas cámaras de Canon de los modelos EOS Rebel t7, Rebel T100, SL3, entre otros que no disponen de conector central en la zapata del flash, lo que impide trabajar con flash de estudio. Si ya tienes una de estas cámaras, no te preocupes: podrás aprender iluminación para fotografía con ella perfectamente e incluso puedes adquirir un adaptador para resolver este problema. Si tienes dudas al respecto, contáctanos para que podamos asesorarte.